なぜ、わかっていても演技に表れないのか?

 

あなたが抱える演技の悩みを解決する演劇ワークショップがスタートします!

 

これらの悩みは深刻で、多くの俳優たちが苦しんでいます。
でも、どうしたら解決できるのかがわからない。

 

発声練習、かつぜつ、エチュード、ダンス、殺陣、ペラ1枚の台本の演技・・・
それらの練習だけでは一向に演技の悩みは解決されません。
「慣れれば解決する」というものでもありません。

そして、もがけばもがくほど、変な癖がついたり、
「嘘くさい」「何も伝わらない」「一人よがり」の演技になってしまうのです。

ただ、これはあなたが悪いのではありません。

 

これまで具体的な原因や解決法を教わっていなかっただけなのです。

単に「ダメ出し」を貰うだけでは上達しません。

「具体的などんな訓練をしたら良いか?」
「どんなアプローチをしたら良いか?」

を教えてもらっていないだけだったのです。

あなたはすばらしい能力を発揮できる方法を
教えてもらえていなかっただけなのです。

 

世界標準の演技の練習法とは?

 

これらの演技の問題を解決するカギは、
ハリウッドやブロードウェイで認められている
世界標準となっている「演技訓練法」です。

 

「スタニスラフスキー・システム」「メソード演技」
「マイケル・チェーホフメソッド」
といったアカデミー賞俳優たちが
こぞって実践している演技メソッドです。

 

あなたもハリウッド俳優のように
自然な演技の中に、感情が自然に生まれていて
見ているとどんどんその世界に引き込まれてしまう演技、
本当に役が生きているかのような演技に憧れませんでしたか?

 

実はこれには「やり方」があったのです。
感情を作ったり、こめたり、表現を振り付けているわけではないのです。

「特別な才能」を持っている人だからできるというわけでもありません。

 

役として本当に心が動き、瞬間瞬間で生きた反応が生まれ、
台詞や動き、表情にリアリティが生まれてくる。

見ている観客の心をギューっとわしづかみにしてしまう。

そんな演技ができる方法があるのです。

演技上達への3つのステップ

では、そういった演技ができるにはどうしたら良いか?
この演劇ワークショップでは演技の上達には3つのステップがあると伝えています

 

まず、どんなに演技についてわかっていて台本読解に優れていても

身体や心を自由に動かせなかったり、想像力や集中力が訓練されていなかったら演技はできません。

単なる理屈っぽい表面的で面白味の無い冷たい演技になります。

演技の基本は身体と心、想像力、集中力の強化です。これがなければ何もはじまりません。

これらをしっかりと体系的に学んで訓練していくことが最重要課題です。

 

もう「感情を込める」「感情を作る」といった考え方は捨てましょう。

感情は込めるものではありません。作れるものでもありません。

生まれるものです

そして「あなた」ではなく「役」に変身していく作業がとても重要になります。

「何やっても同じ演技」ではなく、役ごとに印象が全く違うようになる具体的なアプローチをしていきます。役を一人の人間として捉え、多角的にアプローチしていくことが次の課題になります。

 

身体の訓練とアプローチの訓練の次は、実際の演技です。

台本に書かれたことをいかに毎回リアリティの中で演じられるか。
段取り芝居ではなく、瞬間瞬間に感情や反応が生まれてくる演技の実践練習が必要です。
つまり、「何回やっても同じ」ではなく、「何回やっても新鮮」でなくてはならないのです。

瞬間勝負の演技ができるようになると、観客の心を一気に引き込むことができるようになります。まさに超一流の俳優達がおこなっていることです。

 

トップクラスの演劇ワークショップではこれらを体系的に訓練していきます。
現場で結果を出すというゴールから全て逆算してカリキュラムや訓練法を確立しています。

 

 

全てのジャンルの演技に共通

 

「私は舞台志望です」
「私は映像志望です」
「私は声優志望です」

いろいろなジャンルの俳優がいます。
それぞれの練習法が異なるのかといったら、
そのジャンル特有の表現方法の練習の違いの部分はありますが、
「演じる」という基本の部分ではすべて共通しています。

 

多くの俳優たちは、「演じる」という基礎の練習をおそろかにして、
そのジャンル特有の表現方法の練習ばかりしているから、
中身が薄かったり、表面的だったり、伝わらない演技になってしまうのです。

 

本来であれば、「演技力」という土台があって、
その上に舞台、映像、声優のそれぞれの見せ方、表現方法の技術を上乗せするものなのです。

 

一般的にいわれる「自然な演技」というのは、演技の基礎です。
この演技ができてはじめて、それぞれのジャンルの表現方法が生きていきます。

アメリカをはじめ、演技の先進国の俳優たちを見てみれば一目瞭然ですね。

この演劇ワークショップでは、舞台、映像、声優すべての俳優たちの

演技の土台となる「自然な演技」がまずできるようになることを目指します。

 

逆に言うと、これができるようになると、
あなたは現場で「才能がある人」と見られるようになるのです。

なぜなら、多くの人はこの土台に気付いていないから。

ガチで本気の演劇ワークショップでは、 この演技の土台になるところを徹底的に訓練します。
この訓練をすることで、あなたのやりたい表現スキルが劇的に向上していくのです。

このクラスで学べる8つのポイント

 

この演劇ワークショップでは、
一人一人の演技力を徹底的に伸ばすことだけに特化しています。

 

「即席の演技力」ではなく、
長く活躍し、より質の高い演技を提供できる「本物の俳優」を育成することに集中しています。
このワークショップで学べる8つのポイントをご紹介しましょう。

一般的なワークショップでは、スタートしてすぐに準備体操などの

ボディワークから始めますが、このワークショップでは

最初の一時間くらいは演技講義を行います。

なぜなら、「俳優としての認識が高まらなければ、訓練や役へのアプローチの投げ込み方が半減することを知っているから」です。

何となくボディワークをして「やった感」だけを手に入れるのと俳優として陥りがちな問題点や誤認識などを理解し、何のために訓練をするのかを知ってからボディワークをはじめるのでは、効果が全く違います。40年近く演劇の世界に携わり様々な訓練や経験を積んだ講師が その時に本当に必要な講義をしていきます。

 

「動きがぎこちない」「緊張して頭が真っ白になる」「心も動きも硬い」

これらは全て、リラクゼーションの訓練をしていないからです。

人前でリラックスをしていられる「リラクゼーションの訓練」は俳優としての基礎中の基礎です。

欧米の俳優達はまずこの「リラクゼーション」の訓練からはじめます。

舞台やカメラの前でリラックスをし続けるには、専用の訓練が必要です。

このリラクゼーションを毎日の訓練で行っていきます。

 

発声練習ですが、実践で使うための訓練を行います。

よくある練習として「足を肩幅に開いて、お腹に手を当てて、口を大きくあけて発声」 がありますが、はっきり言って実践では使えません。なぜなら、演技をする時はいろいろな動きやポーズの中で、シチュエーションに合わせた感情を載せた声を発しないといけないからです。
発声練習の為の発声練習は時間の無駄です。

「演技の実践で使える」為のボイスワークの訓練をします。

「自然な演技」でかつ、観客にしっかりと届く声の使い方を訓練します。

 

「嘘くさい」「学芸会のようなお芝居」などと言われてしまう原因は、

俳優自身の心と頭が正しく働いていないからです。

つまり、セリフを覚えて、形で表現するといったような「表面的な演技」から抜け出せていないからです。

 

劇世界を俳優自身が体感し、信頼し、相手役との自然な反応や感応、 そして思考や感情が体から溢れるようにするためには「五感の記憶」を高めていくことが必要です。

世界で活躍する俳優達がスタート時から現役で活躍している限り続けている「五感の記憶」のトレーニングをやっていきます。

 

俳優という仕事をするには、感情の解放が必須です。

ただ騒いだり、泣き叫んだりするだけでなく、あらゆる感情をあっけらかんとさらけ出せる能力が求められます。

とはいっても、今の世の中は「感情的になるな」「感情を表に出すのははしたない」 と教えこまれているので、自然と感情をブロックする癖がついています

だからトレーニングによってあらゆる感情をオープンしていくことが大切なのです。

 

心と身体は繋がっている。心と身体の柔軟性を増し、想像力を最大限に高める方法として「サイコ・フィジカル・トレーニング」を行います。

これは、スタニスラフスキーの愛弟子で、天才俳優だったマイケル・チェーホフが確立したメソッドです。これにより「メソード演技」「スタニスラフスキーシステム」の弱点をカバーし、魅力的で実力ある俳優へ育っていきます。

 

「セリフを覚えて、感情を書き込んで、動きを考えて、どう表現するか」

ばかりに頭が言っていませんか?

それではいくらやっても上手になりません。

欧米の俳優でもそんなことをやっている人は誰一人いません。

また、よくある養成所のように、その日のうちに一枚のペラ台本を渡されて、 即興で演技をしてダメ出しをして終わりというものでも本物の演技力は伸びません。

深く、嘘くさくない演技をする為には、しっかりと一つの台本を読み込み、じっくりと役へのアプローチをしていかなければいけません。重要な役を演じるならなおさらです。

でも、多くの人はどうアプローチしたら良いかわからない。人の観察や本を読むだけでは、浅くしかアプローチできないのです。

 

このワークショップで教える「役へのアプローチ」は、アカデミー賞俳優を量産しているNYアクターズスタジオの正会員から直々に教わり、実践を繰り返す中で日本人向けに改良された究極の王道アプローチ方法です。

これを誰もができるように「テンプレート化」しているので、実践をしながら深い演技に近づいていくことができます。実際にここからいくつもの名演技が生まれています。

 

クラス受講やゴールドパスポート受講生は期間中、

日程と台本を決めてみんなの前で演技実習を行います。

ただし、これは単なる発表会ではありません。

「生徒に発表させて、ダメ出しをして終わり」
そんな養成所が多いですが、はっきり言ってそれでは実力は伸びません。
ダメの原因と具体的な解決策まで提示しなければ、評価に対する一喜一憂だけで何も成長しないのです。
しかも指摘は、演技をしている最中にやらないと本人も認識ができません。
この演劇ワークショップでは演技実習をしながら、その場で指摘、原因の究明、アプローチ提案をしていきます。経験豊富で訓練を積み重ねてきた講師だからこそできるレッスンです。

 

講師紹介

 

アクティング・トレーナー: なんばよしあき

難波善明:演技メソッドの正しい流れを受け継いできた演技教師

劇団じゃけん主宰
俳優・演出家・劇作家
日本演出者協会・日本劇作家協会 会員

 

アクティングトレーナーのなんばよしあきは芸歴40年以上。
これまでにさまざまな国内外の演技実践法を研鑽し、実践を通して学んできました。

 

中でも、アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロ、ダスティン・ホフマン、メリル・ストリープ、ジェームス・ディーン、マーロン・ブロンド・・・といった数々のアカデミー賞俳優を多数輩出しているニューヨーク・アクターズスタジオの正会員であるH氏より10年以上に渡り本格演技メソッドを直接学んできました。

 

書籍やワークショップで2、3年かじった講師ではなく、
10年以上という長い歳月をかけて本場のニューヨーク・アクターズスタジオの正会員より
演技の本質を学んできた講師なのです。

 

ハリウッド映画やブロードウェイで活躍している超一流の俳優たちの演技に対する考え方、アプローチの仕方を徹底的に教え込まれてきました。

あなたがなんば講師に学ぶということは、日本にいながら世界トップクラスの人達が扱っている演技メソッドを体感し、実践することができるようになるということになります。

まさに、正当な演技の流れをくんで受け継がれてきた本質的な演技の真髄を東京の演劇ワークショップで学ぶことができるのです。

 

この演劇ワークショップでお伝えしていくことは、
単にセリフを覚えて、それらしく言って、それらしい感情表現をして、
きめられた動きをするというような浅い演技
ではありません。

 

「あたかも役が本当に実在し、実際に事が起こっている」
かのような真実味のある体験型の演技ができるようにトレーニングしていきます。

 

もし、あなたが「本物の演技」を目指しているのであれば、
この演劇ワークショップはあなたにとって非常に大きな転機となるかもしれません。

あなたは、ここで訓練をすることにより、数々の訓練と実践を積んで来た演技教師により演技の本質を誰よりも早く身に付けていくことができます。

 

本当に演技力をつけたい!
深みのある演技がしたい!
本当に観客に喜ばれる演技がしたい!

 

そんなあなたにピッタリの演劇ワークショップを開催しています。

 

※ YouTube「演技力アップチャンネル」に大好評出演中!

 

演技の最高峰「奇跡の瞬間」

 

この演劇ワークショップでは、形で台本の内容を表現する「説明型の演技」ではなく、
俳優自身が役として生き、毎回新鮮に劇世界を体験して観客の心を鷲掴みにする「体験型の演技」でレッスンをすすめていきます。

ここで得られる俳優としての最上級の喜びは「奇跡の瞬間」を体験すること。
これはしっかりと訓練をして、役へのアプローチを行った人だけが得られる魂レベルの最高の瞬間です。

 

役として生き、台本に書いてあることなのに自然と口から言葉が出て、 現実とストーリーの世界の境界線が無くなる瞬間・・・

 

観客もまさにその世界に巻き込まれて、今目の前で誰かの人生の劇的な断片を目撃しているという感覚になる瞬間です。これは俳優も観客も一生忘れられない体験になります。

 

超一流といわれる俳優達が大成功してなお演技の仕事を続けている理由は、この「奇跡の瞬間」の快感が忘れられないからなのかもしれません。

この演劇ワークショップの受講生にはまず、この「奇跡の瞬間」を体験してすることを目指してほしいと思います。 その為に必要な知識、練習法、役へのアプローチ法を出し惜しみなく提供します。

あなたもこの「奇跡の瞬間」を何度も体験できる実力を身に付けていきませんか?

 

継続訓練のシステムで本物のスキル

 

この演劇ワークショップには「卒業」という概念がありません
なぜなら、俳優修業に終わりは無いからです。

講座ごとの「解散」はありますが、「もうあなたはこれで終わり」という卒業は無いのです。

 

よくある養成所には「卒業」はあります。
卒業公演でふるいにかけられたり、進級するために焦ったり、小手先のテクニックに走ったりして、本来の演技力の向上とはかけ離れてしまっている部分があります。

 

ハリウッドやブロードウェイなどをはじめとするトップクラスの俳優達は
大成功してもなお「アクティング・トレーナー」を付けて演技の向上をやめません。
それを考えれば演技レッスンに「卒業」があるのはおかしいのです。

 

3か月で楽してプロ野球選手になれる方法はあるでしょうか?
わずか6か月で5つ星ホテルの料理長になれる方法はありますか?

職人技術が求められる「俳優」や「声優」の世界で訓練の卒業は無いのです。

 

だからこの演劇ワークショップでは、学びたいだけ継続ができます。

継続するごとに、それまでの知識と訓練が土台になって、さらに上のレベルで演技ができるようになっていきます。

 

さらにより継続しやすいようにクラス受講とゴールドパスポート受講は「継続割引」があります。

実際に3年、5年と続けている受講生達はなかなか出会えないレベルで演技をするようになっています。

 

こんな方にオススメ

 

 

日本人の演技力を世界レベルへ

 

この演劇ワークショップのテーマは「日本人の演技力を世界レベルへ」引き上げる事です。
日本の俳優が世界で活躍している人が少ないのは語学の問題ではなく、演技の認識や訓練法が違うからです。

能力が無いのではなく、「知らないだけ」なのです。

 

この演劇ワークショップでは、一人一人の演技に対する認識を世界レベルへ高め、ワンランク上のレベルで役へのアプローチや演技ができる俳優を育成しています。

それが日本人の演技レベルを世界レベルまで引き上げる事に繋がると信じているからです。

あなたも本物志向の仲間と共に世界レベルの演技の認識、訓練、役へのアプローチを手に入れませんか?
こちらの講座の参加者を現在募集中です。

選べる4つのクラス

 

月曜クラス、水曜クラス、木曜クラス、土曜クラス。
月曜は18:50、土曜は19:00スタート。
水曜、木曜は、週末や夜が忙しい方向けにお昼12:20スタート
この演劇ワークショップは4クラスあり、月・水・木・土のそれぞれ週に1回です。

毎回自宅で練習するワークを与えられるので、
それぞれが自宅で練習してきたことを演劇ワークショップ内でチェックするという形をとっています。

 

でも、中には今、ものすごく燃えていて
「徹底的に演技の基礎をマスターしたい!」
「自分の限界を超えて新しい自分に出会いたい!」
「自分を変える環境に身を置きたい!」

という方もいます。

そういう方の為に、週に3回まで受講ができる「ゴールドパスポート」制度もあります。
自らを週に3回訓練の場に身を強制的に置くことによって
自分の殻を破り、多くの気付きを得られるようになります。

 

代講制度とチケット受講

 

▼ 代講制度
「木曜クラスを受けているけど、どうしても用事が入ってしまった・・・」
そんな時は、代講制度があります。開催期間中3回まで。
急な撮影やオーディションなどで休まざるを得なくなったレッスンは、開催期間中の別曜日クラスで代講ができます

「急用で休んで受講料を無駄にしてしまった・・・」
ということのないうれしいシステムです。

 

▼ チケット制度
どうしても通いたいけど数回しか通えない・・・
という方に向けて回数制のチケット受講もできます。

随時、参加したい回数のチケットを購入して受講できます。
1回のみのお試し、前半の3回のみなど、ご都合に合わせて受講できます。
チケット受講は、クラスの開催期間中なら随時参加受付をしています。
チケットは購入から1年間有効です。
ただし、チケット受講は「演技実習」はできません

 

 

受講生を募集

 

2021 冬の短期集中クラス(全8回)

日時:
・月曜日クラス:
2021年1月25日~2021年3月22日 (全8回)
18:50~22:00(18:30開場)

・水曜日クラス:2021年1月27日~2021年3月24日(全8回)
12:20~15:30(12:00開場)

・木曜日クラス:2021年1月28日~2021年3月25日(全8回)

12:20~15:30(12:00開場)

・土曜日クラス:2021年1月30日~2021年3月27日(全8回)
19:00~22:10(18:50開場)

 

 ※2月22日~2月27日休講

講師:なんばよしあき

難波善明:演技メソッドの正しい流れを受け継いできた演技教師

    募集人数:

      • 各クラス15名

    資格:

      • 18歳以上。経験不問

    場所:

月曜・水曜・木曜クラス:栄町会館  >> 地図
土曜クラス:スタジオラクーン >> 地図

  • studio

最寄り駅:西武池袋線 江古田駅、地下鉄有楽町線 新桜台駅/
どちらからも徒歩5分!

    • 内容:

    みるみる演技がよくなるハリウッド式演技法とは?
    良い演技に必要不可欠な要素とは?

    スタニスラフスキーシステム、メソード演技の本質
    世界標準の演技メソッド「サイコフィジカルトレーニング」

    ハリウッド俳優も実践している緊張コントロール法

    演技のぎこちなさをなくす心と体を思い通りに動かすトレーニング

    本来の自分を解放させる【感情の解放】

    想像の世界に一気に入り込むイマジネーションワーク

    直伝!本物の演技の基本【五感の記憶】

    演技に使える感情を開発する【感情の記憶】

    シーンに必要な雰囲気作り・空気感を一瞬で作る方法

    観客の目をあなたの演技にくぎ付けにする方法

    現場で使える実践的な【見せる】基本技術

    即興力・対応力を高めるインプロビゼーション(即興)

    立体的な役作りへの具体的なアプローチ指導

    自然なリアクションが生まれるようになる解放エクササイズ

    声を自由に操れるようになるエクササイズ

    独りよがりの演技にならない生きた演技の交流エクササイズ

    台本を使った実践的な演技のシーン実習(ペアでのシーン)

    他多数

     

     クラス受講特典
    一生 使える!ハリウッド式役へのアプローチ・テンプレート

     

    受講料(限定ネット割引)

     ・ゴールドパスポート(週3回まで受講可・24回)
    ※1レッスンあたり3,166円
    一括 111,000円 ⇒ 76,000円
    分割 55,500円×2 ⇒ 38,000円×2回

     

    ・クラス受講(全8回分)
    ※1レッスンあたり4,625円
    一括払い:45,000円 → 37,000円
    分割:22,500円×2回 → 18,500円×2

     

    ・チケット受講  (1レッスンのみからOK)1回6,000円
    ※5回綴り30,000円27,500円(2,500円引き)

     

 

受講生だけにプレゼント

 

ハリウッド式・役へのアプローチ・テンプレート

この演劇ワークショップのゴールドパスポート生、クラス受講生には、
立体的な役作りを可能にする「役へのアプローチ・テンプレート」を特典プレゼントします。

これは、NYアクターズスタジオの正会員から伝授され、
さらに日本人向けに改良を重ねた結果できあがった「生きた演技をする為のテンプレート」です。

 

ある受講生は言いました。
「このテンプレートが欲しかったんだ!!」

これまで、演技の探求を繰り返して、たくさんの現場経験をしながら模索してきた受講生の言葉です。

 

これはあなたの演技人生において「一生の宝」になる貴重なテンプレートです。

これによりあなたの演技レベルは一皮も二皮も剥けていくことでしょう。

 

受講生の感想1

 

 

演劇ワークショップ受講のきっかけ

私がこの演劇ワークショップに参加した理由は、以前から「やりたい!」と思っていた表現活動をやらずに年を取るのは嫌だったからです。
それまで、自分に自信が持てずにいたのですが、自分で決断をして一歩踏み出したことで達成感と自信が持てるようになりました。

そしてこの演劇ワークショップで自分としっかりと向き合うことができて、内面の成長にとても繋がりました。

 

ワークショップの雰囲気

このワークショップの雰囲気はありのままの自分でいられる空間です。
誰かの顔色を窺ったり、かっこつけたりしなくても
素のままの自分で演技が学べる空間です。
とてものびのびと演技の練習ができる空間です。
一人一人の成長を見守ってくれている感じがします。

 

講師の印象は

難波講師は良い意味で「講師っぽくない人」です。
通常、講師というと偉そうだったり、上から目線だったりしますが、
難波講師は私達俳優と同じ目線になって話してくれるので、とても話しやすいです。

演技指導で見る所は一緒に見てくれるけど、一緒に演技を楽しんでくれる人です。
現役の俳優さんでもあるので、アドバイスが的確で、教わった通りにやっていくとどんどん変わっていくのが実感できます。

 

これからWSを受けようと思っている方へ一言

これから演劇ワークショップを受けることを迷っているのであればやった方が良いです。
演技力を高めたい方はもちろん、自分に自信がない、これから自分はどうしよう?と思っている方にもおすすめです。

やろうと思いながら一歩を踏み出せずに時間を過ごしてしまうのはもったいないと思います。
私はやりたいと思ったことに一歩踏み出して、自信のない自分の殻を破ることができました。

「人生やったもの勝ち」と教えられましたが、本当にそうだと思います。
迷っている方は是非踏み出すことをおすすめします。

 

将来の夢

将来の夢は自分の好きなことをして生きていきたいです。
その為の形をどんどん作って後悔のない人生を送っていきたいです。

 

 

 

よくある質問

 

初心者ですが受講できますか?
初心者でも大丈夫です。

初心者、中級者、上級者など区別をつけていません。

いろいろなレベルの人と一緒に行うことによってそれぞれの成長が早くなっています。

経験不問ですので、「演技をちゃんと学びたい!」「ちゃんとした先生に教わりたい!」「本気で上達したい!」という気持ちがあれば是非お越しください。

また、初心者であれば、「変なクセがついていない」ので、成長も早いことが期待できます。

 

年齢制限はありますか?
18歳以上の方です。

上限はありません。50代、60代の参加者もいらっしゃいます。

体を多少動かすので、体を動かすことに支障がなければ大丈夫です。

 

クラス受講をした場合、何日か参加できない日があるのですが
その場合は、他の曜日のクラスで代講ができる制度があります。

予め言っていただければ期限内に限り代講が可能です。
代講は他の週でも可能です。

 

ゴールドパスポートというのは何ですか?
通常、クラス受講は週に一回ですが、ゴールドパスポートは開催期間中、週3回までクラスに参加できる特権が持てるパスポートです。

徹底的に演技訓練を受けられることはもちろん、より多くの生徒の演技のサジェスチョンを見る事により演技に対する認識をグッと向上させることのできる特別パスポートです。

 

チケット受講というのは何ですか?
クラス受講を受けたくてもスケジュール的に難しい方、一回だけ、数回のみのレッスンを希望される方に最適なレッスンの受講方法です。

チケット受講は随時受け付けています。 どのクラスでも受講可能です。

開催日時の前日までに申し込めば受講できます。

 

見学や体験はできますか?
前期のレッスンの最終日限定で見学レッスンが可能です。
これまでクラス受講で学んできた方の訓練や台本を使った演技実習の様子などを見学することが可能です。通常の半額の金額で参加ができます。詳しくはこのページの下段の見学レッスンの項目をご参照ください。

 

あらかじめ準備しておくものはありますか?
なんば講師の「演技力アップチャンネル」の動画を一通りご覧下さい。

また、下記の演技書を読むことをオススメしています。演技に対する認識が非常に高まります。

「メソード演技」エドワードDイースティ著

「メソードへの道」リー・ストラスバーグ著

「演技者へ」マイケル・チェーホフ著

 

受講の時の持ち物を教えてください。
・動きやすい服装

・タオル

・飲み物

・筆記用具

・室内履き
・マスク

 

新型コロナ対策はどのようにされていますか?
・レッスン中はマスク装着、随時消毒の徹底
・レッスン開始前の掃除の徹底
・レッスン開始前の手洗い、うがいの徹底
・スタジオは常時窓を開放
・発熱、体調不良の時はお休みいただき、代講というようにさせていただいております。

 

プロダクションやお仕事の斡旋はしていますか?
純粋に演技力を伸ばすためのクリエイティブな空間作りをしています。演技力をつけることと、仕事をとってくることは別のものになります。

純粋に自分の演技力を高めたい人によるクラス作りをしています。プロダクションや仕事については各自の活動に委ねています。

 

 

演技レッスンの様子

 

 

 

 

 

受講生の感想

 

台本をもらった時のやるべき事の意識が変わった

ニックネーム:ゆうこ

台本をもらった時のやるべき事の意識が変わった。

日頃の訓練の大切さを実感できた。

演技をする時の集中力と想像力。一瞬これだ!と思う瞬間を持てた。
普段の生活の中で五感を意識するようになった。

 

今日の演技実習の学びと課題でエネルギーが湧きました

ニックネーム:さおり

エクササイズをやらないと気持ち悪くなりました。友人の日常の反応にも変化が出てきました。今日の演技実習での学びと課題でエネルギーが湧きました。
映画を観る習慣ができました。エクササイズが日常の友になりました。
仲間からの学びもあり、とてもいいです。

 

日常が解放された気がする

ニックネーム:あいか

自分を受け入れる周りも受け入れる。エゴとか自分から少しはなれてみることで、人に対してフラットにナチュラルになれた。日常が開放された気がする。人と対話することがこわくなくなって、少しだけ堂々と楽しくなれた。
役の想いはもって、でも日常だからその回りを信じる。
気持ちはある。説明しない。自分が信じた世界を身体を通して感じてもらえるようになる。

 

体のリラックスが進み、演技をする時の固さがとれ始めた

ニックネーム:ゆきち

腹式呼吸(地声で響く発声)ができるようになった。
身体の解放が進んだ。
体のリラックスが進み、演技をする時に固さがとれ始めた。

 

こんなに奥が深くて素晴らしいものだと再認識できた

ニックネーム:りあな

周りのみなさんの空気感だったり、とてもなじみやすかった。
何より楽しくて具体的にはわからなくても、何か成長できたような気がして、本当に受講して良かったと思っている。
演技に対する価値観。今まで好きでもちゃんと関わってこなかったからこそ、こんなに奥が深くて、素晴らしい物だと再認識できた。

 

演技の価値観が変わり、受けてよかった

ニックネーム:オカジ

自分の中にあった演技の価値観が変わり、受けて良かったと思いました。
ありがとうございます。

役へのアプローチを深める事ができ、まだまだですが少し成長できたと思いました。
今日が演技実習だったので、特に台本の読み方について強く感じました。

 

演技そのものに対する考え方、
目指すべきアクティングを知る事ができた

ニックネーム:ゆうた

演技をただやるのではなく、その本質をエクササイズなどを通して学べたことで、

演技そのものに対する考え方、自分の目指すべきアクティングを知る事ができた。

 

大きく変わったのは心です!

ニックネーム:まりん

大きく変わったのは心です!日常も演技に対してもいろいろな事に対して前向きになりました。

 

イマジネーションが豊かになった

ニックネーム:てつや

イマジネーションが豊かになって、それを緩めて解放してふれていけるようになった。

 

俳優はどういう生き方をすれば良いかがわかった

ニックネーム:よっしー

俳優という人間はどうしたらいいのか、どういう生き方をすれば良いか分かった気がします。普段の街の中での歩き方がものすごく変わった。

 

今はとにかく演技をしたくなりました

ニックネーム:りゅうさ

今まで自分にとって必要のない物をとる事ができました。
そして実習2回を通して特に2回目に大きなものを学びました。
今はとにかく演技をしたくなりました。

 

楽器の大切さに気付くことができました

ニックネーム:みこと

楽器の大切さに気付くことができました。
羨ましさは努力の源。そのままにしておくと嫉妬になる。
すごく納得できました。お話を聴くのも大好きです。

 

お芝居に対する考え方が変わりました

ニックネーム:竹村葉月

お芝居に対する考え方が変わりました。
より難しく思えましたが、もっと好きになりました。

 

もっと自由にイメージしてもっと力を抜いていいんだなと思いました

ニックネーム:はるるん

もっと自由にイメージして、もっと力を抜いていいんだなと思いました。

受ける度にもっと表現って楽しんでいいんだ!とリラックスを心がけられるようになりました。

 

全てが変わりました

ニックネーム:まりりん

全てが変わりました。お芝居をして初めて気づいたことがありすぎて言い切れないです。

お芝居はウソだけど、ウソをついてはいけないこと一番学びました。

 

自己認識、分析する脳に体が反応できるようになった

ニックネーム:あき

リラクゼーションの変化、質が変わった。このクールでは観られているという意識を持ちながらリラクゼーションを行う。人前で何かをすることがこんなにも緊張するものなのか?今まで感じたことが無い感覚。それを解き放つためにはどうするか?自己認識、分析する脳に体が反応できるようになった。

 

外からも真っ向から立ち向かえる

ニックネーム:イオ

まず、役者以前に人間として変わりました。受ける前は外から自分を守るばかり。

自分の嫌な部分から目を背け、斜に構えていましたが、今は嫌な所をそれも自分なんだと受け入れ、外からも真っ向から立ち向かえる。

 

 

自分についてちゃんと見つめるようになった

ニックネーム:こりさ

自分についてちゃんと見つめるようになった。

役と自分はこんなに違うと思っても、底まで探ってみたら同じものがあったり・・・。

それを見たくなくて、見ないふりをしてきたけれど、自分の中のエネルギーをおとしめる原因かもしれないと思った。

 

声が出やすくなった。

ニックネーム タマキ
自分の中の課題がたくさん見つかりました。
一つ一つ丁寧に教えてくださるので、わかりやすかったです。

体声が出やすくなったと思います。ただ単に大きな声を出そうとするのではなく、身体の仕組みがわかると出しやすくなるのではないかと思いました。

 

人により優しくなれた。

ニックネーム マイマイ

・人により優しくなれた。“そのままでいいよ!”と人に求めなくなった。
・日常生活で苦しかったり、呼吸の浅さに気付いた時、深く息を吐くようになった。
・演技実習でちゃんと会話しようというキモチがいままでより強くなった。

 

自分の意識から解放される

ニックネーム ムロツヨク 

前いつも自分ひとりでエクササイズをしている時は具体的にどこが緩んでいて、緩んでいない身体の部分はどこなのか?難波さんからサジェスチョンをもらい、具体的にレッスン以外でどんなエクササイズ、緩め方をすればいいのかわかった。 顔の表情、もやがとれてきた気がする。開放もできてきた。

 

自分らしい低い声が出せるようになった

ニックネーム うめ

許せない事、見たくない事、認めたくない事が見つけられて、
それを自分の中であってもいいものだ。
そういうドロドロした黒い気持ちも全解放してってもいいのだ。
そうしようという意思を持てるようになった。

 

演劇への見方、価値観すべてが変わりました

ニックネーム ケントさん
演劇への見方、価値観すべてが変わりました。また、テレビドラマや映画などを見る時に内容ではなく、役者の演技に目がいくようになり、「あの演技を参考にしてみよう」とか「自分だったらこうやって演技するな」とか感じるようになりました。

 

 

演技クラスの見学レッスン

 

「参加してみたい。」「でも、実際にどんな雰囲気なのか不安」そんなあなたの為に、現在進行中の秋クラスの最終日のレッスンを見学できるプランを用意しました。3か月間学んだ生徒さん達のレッスンの成果や演技実習、レッスンの雰囲気を体感できます。

 

通常1レッスン6000円の受講が半額の3,000円(税込)で参加が可能です!

日程:2021年1月13日(水)、1月14日(木)、1月16日(土)、1月18日(月)があります。

 

 

見学に参加した方の感想

 

私もここで演技したい!!とウズウズしていました

ニックネーム こころさん
今日のワークショップを観て、私もここで演技したい!!とウズウズしていました。私達が感じやすい周りの目などによって自分の感情を隠すようになってしまっていて、まずここを開放することが大切だときいたとき、感情開放と台本のよみこみを改善したくてWSをさがしていたので、とてもしっくりしました

 

私もぜひやってみたいと思いました。

ニックネーム しをんさん
開放ができている、楽器ができている役者さんの演技が見られたことがまず大収穫でした。

私はあまり自分の心がどうなっているのか、動いているのかわからないし、かなり抑圧された方だと感じているのですが、それでも最後の演技を見ると、てつやさんの役に共感して心が動いたのがわかりました。 こんなお芝居が、誠実に稽古した先にできるようになる(かもしれない)ことがわかって、私もぜひやってみたいと思いました。DVDで紹介していたワークをやって、とりいそぎ楽器を作っていきます。

 

すっきりとした気持ちで取り組んでみたいなと感じました。

ニックネーム 草さん
全身を動かして自分自身を開放することを日常生活でなかなかできないので、(押さえつけてしまう場面が多いので)やってみてすっきりとした気持ちで取り組んでみたいなと感じました。

 

普段解放できない部分を自然にできていて感動しました

ニックネーム Kimuraさん
特にリラクゼーションが印象に残りました。
普段解放できない部分を自然にできていて、感動しました。
演技のアプローチに対して具体的に掘り下げているのが、良い役のヒントになっているなと感じました。

 

緊張せずに一人一人が集中していて、すごかった!!

ニックネーム あっきーさん
・緊張せずに一人一人が集中していて、すごかった!!
・演技実習も一人一人が役になりきっていて面白かったです。

 

幸せな時間だなと感じました

ニックネーム Pちゃん
自分を開放する事はとても難しいので、それをみんなで出来る事が幸せな時間だなと感じました。とても丁寧な指導でわかりやすかったです。

 

自分の生活習慣と役の生活習慣との位置づけがよくわかりました

ニックネーム けいちゃん
身体の解放の大切さと芝居のはじまる前からのイメージの実感の大切さ、自分の生活習慣と役の生活習慣との位置づけがよくわかりました。

 

自分を開放する事に時間をかけて学習していたことが印象的だった。

ニックネーム ゆみさん
自分を開放することに時間をかけて学習していたことが印象的だった。

演技に取り組む姿勢が好意的だった。

 

 

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